每隔一段時間就覺得犯懶，上回看到有篇文章說夏日天氣悶熱，尤其是女性更容易有這情形，即使吹著冷氣，隨便動一動就一身汗，讓人不自覺地不想動。不想動也不想畫，那一定是最近連追2部劇惹的禍~
又要開學了，得趕緊擠出一些作業了！
喜歡畫畫的朋友，可加入同學的FB粉絲團哦！同學們都會很樂意的分享繪畫的心得與技巧的！
一、貓圈圈(貓顏貓語)
二、維詩的藝次元
色鉛筆~
▲依老師建議:葉子顏色再豐富些，另亦再處理過每顆葡萄間的關係！(其實我想表現葡萄帶些果粉、葉子有點透光的感覺，所以顏色沒有上的很深)
▲最近有點怠惰，不知要畫什麼？也靜不下心來....也許該休息一段時間再畫吧！
老師講評:說畫得不錯，不知是安慰我最近不太想畫的心靈？還是？... 所以就沒再修改了！
▲老師建議:右邊那一小欉植物，看起來很怪，可省略。右邊較高的落羽松，要讓它加深色彩突顯重點。
其實最近到宜蘭觀看落羽松，通常都是小顆較容易轉黃，大顆一點的，反而綠色部分比較多些，隨著時間，小顆的葉子慢慢掉落，大顆也變的更黃些.....。因此畫的過程中有些「掙扎」，是要為了畫而改變正常情形，還是？另，因我喜歡右邊那小灌木欉，所以生性有些「叛逆」就稍將它模糊些，加重右2那顆落羽松囉。
▲老師建議:再加強人物的細部與色彩。
這是8月下旬到雙溪公園賞大王蓮拍攝的，當天陽光耀眼，到處看起來都白白亮亮的，會選這張來畫，是喜歡那褲裙的飄逸感，但人物膚色很難調，多次上色已被畫的髒髒的，不過至少我還是喜歡那褲裙啦！
複合媒材~色鉛筆與油性粉彩
▲複合媒材， 以色鉛筆為主，小豬再以油性粉彩加強
(原因:因使用牛皮紙以色鉛筆畫完小豬，本來看還蠻白的，但一段時間後，覺得白毛的地方不夠白，慢慢牛皮紙的底色透出來....，原來的立體度也不見了，所以再以油性粉彩加強小豬的部分，只是油性粉彩筆較粗，常塗出不需要的地方，要多次小修一下。
老師講評:畫的很像照片，我就知道是指層次感不足。所以再加強主體、琴架與背景的空間感部分。
▲老師講評:小豬下面的毯子顏色宜採暖灰及加深，以突顯小豬的白。(其餘不記得說了什麼，因期末聚餐，血糖一下上升，上課時就開始度姑了)。
我的暖灰組合是採:橘+綠
水彩~
這學期才畫2張就畫不下去了，因好難控制水份哦！
▲依老師建議:將左下、右下的葉子修遠一些~將邊緣模糊化！
但背景渲染的太差了，還需要努力克服(右下灑鹽不均勻，也過多)
▲水彩一直畫不好，水份不是太多就是在紙上還沒畫完就乾了，看看再多練幾次後，會不會有些進步！
過了2年多，才又開始練習寫意方式的玫瑰花~
水彩(具象)練習畫作~玫瑰花1
水彩(寫意)練習畫作~玫瑰花2
油性粉彩(粉蠟筆)~
一、感謝同學分享油性粉彩的教學影片 Basic Oil Pastel Techniques: Rule of 3's Example其實這學期，我也開始使用類似的概念著色，發現較能表現出層次感。
二、我使用的是雄獅60色(340元)。
三、其他品牌:韓國 MUNGYO MOPV-48 專家級 軟性 油蠟筆 (圓) 48色(560元)、瑞士/卡達24色(1450元)、法國/申內利爾24色(1960元)、法國/申內利爾48色(2800元)的疊色效果更棒。(雄獅、MUNGYO、卡達3款，使用比較說明，詳如下文)
四、牛皮紙10元/張，千采美術社(買回家後，我通常會裁成2等份或4等份來畫)。老闆說任何紙張都可畫，只是畫在不同紙張或布，其紋路能表現出不一樣的效果。
▲雄獅60色 油性粉彩 特價340元，其實還不錯用又便宜
▲韓國 MUNGYO MOPV-48 專家級 軟性 油蠟筆 (圓) 48色(560元)
▲瑞士/卡達24色(1450元，特價1200元)
▲法國/申內利爾48色(2800元，特價2700元) 終於敗下去買了！
目前只用在小修部分，發現因筆頭是尖圓型，能畫的較精細些。後續使用後，再分享心得
▲經2位同學使用比較，分別如下(以英文字母代表品牌款式):
同學一: B與C，這2款油性粉彩，以C的顏色飽合度較佳、因油脂夠，顏料較容易進入畫布或紙張的紋路，且不易起屑。另，當在修畫作細部時，發現B的顏料不易上進去時，使用C的顏料，比較容易蓋上去。
▲上圖由上至下為 C、B、C 2款顏料於畫布上塗抹幾次的效果表現
同學一，使用卡達(編號C)的心得分享:
1.畫在紙上效果最好:牛皮紙有顏色且紙粗糙（佳），若平整紙張搭配白、灰色條，也較容易推勻。
2.畫在畫布上:堆疊飽和要很多顏料（太傷本），不適合畫層次多的毛，毛髮適合用刮的。若用在畫布上的使用，於壓克力之後做效果（優）。若配合水彩或色鉛筆...等複合媒材效果亦佳。
同學二: A與B，這2款油性粉彩，在修畫作細部時，當A的顏料上不進去時，使用B顏料，比較容易蓋上去。
本人使用雄獅油性粉彩(編號A)的經驗:顏料上色後經幾個鐘頭，顏料隨著時間稍乾，容易出現毛孔或紋路，所以需多次疊色，畫作才不會呈現過多的「空洞」。另，若一開始顏色上的不好，想修正或調整時，會有某些顏料上不進去的「無力感」。所以這學期後2個月，我開始採填空隙的畫法，來做混色或多層次的效果。(Basic Oil Pastel Techniques: Rule of 3's Example)
以下練習及之前的畫作，都是使用雄獅油性粉彩完成的~對初學者來說，其效果已算不錯！，可考量價格、練習使用機率、為達更佳效果...，再購入其他品牌來用看看！
▲雙溪公園大王蓮~畫到一半就覺得後悔了，因為太多細部要畫，再加上粉蠟筆有點粗，無法做較精細的部分，所以下次要選擇簡單一點的主體，免得搞死自己！
老師建議:
一、修正遠方涼亭，讓它透點光，較能看清楚柱子(原本因陽光照射關係，涼亭很暗)。
二、往下調整天空與池水的交界，就不會感覺水位滿出來了(原本在雙溪公園拍這張照片，右方的山丘與涼亭看起來重疊在一起，我想拉開之間的距離，讓天空部分多一些比較不會有壓迫感，但憑想像畫完交接處，卻沒注意到有違合感)
▲想畫玫瑰有點浪漫的感覺，因水彩畫不好，試著改畫粉蠟筆看看, 在畫的過程中又開始感到後悔~這麼多朵、這麼多瓣，就是自找麻煩嘛！
老師建議:多留些筆觸，不需要都把粉蠟筆都塗勻，並將每朵花及葉子的顏色做些差異性~其實在畫的過程知道要把每朵花的色調做些不同，但畫著畫著就很難再改(紙張的毛細孔已填滿顏料，不易再上色)。所以這張畫就不改了，只好下次再練習時記得改進！
▲停駛6年的太平山蹦蹦車終於復駛了(灰林鶚站長帶領的列車)，希望我畫畫的熱情也能很快復燃！本次就沒把粉蠟筆抹勻了。
老師講評:說畫的不錯，所以就沒再修改了！
▲還沒坐過的阿里山小火車~以同學拍的照片為原型
老師講評:說畫的不錯，所以就沒再修改了！
▲依老師建議:將石洞再加些紅、黑色，讓它更黑更深邃，以顯出洞內景物的明亮！
▲老師講評:說畫的不錯，所以就沒再修改了！
▲老師說很有復古風，沒有建議，所以就保持原樣了！
▲同學說 : 明池的野鴨，好肥美哦！
老師建議:鴨子的立體度不夠，肌肉紋理要加強，背景的地面遠方宜增藍、紫色，近方增些暖色系....
▲上圖~ 為老師修過，立體度與色彩大增。
以前使用色鉛筆時，學習了灰色可使用藍+粉紅或綠+橘色...去調各種灰色。
但用粉蠟筆後，老是覺得很難調色，想著白色要如何去表現明與暗呢？又怕愈畫愈髒....。這次親眼見到老師如何運用這些顏色造成不同的灰階(冷灰、暖灰、中性灰...)，或使用不曾考慮的顏色去加深暗部，增加對比與色彩飽和度，使白色的部分看起來更亮白，陰影的部份又有不同程度的暗色，所以立體度也更明顯。希望下次畫白色動物或物品時，能記得這些重點啊！
▲依老師講評:修正小豬鼻子的立體度，另將草地再模糊化些！
後記:
一、這2年都是練習色鉛筆、水彩、粉蠟筆(油性粉彩)，最主要的原因是作品好收藏、顏料不易浪費。家裡沒很大的空間可以做畫、收藏，也不想花太多的錢再買另一種顏料。(壓克力顏料乾了就不能用，油畫的顏料也很貴，每次各種顏色都需擠一些出來，有時沒用完，就會覺得很可惜的！)
二、這2年的學習，見過老師幫同學修畫、或同學在課堂中習畫分享，youtube、fb直播分享....。畫畫經驗的累積其實大多來自於本身的練習次數、時間與修畫過程的領悟，班上開過畫展的同學，幾乎每週都會有好幾幅作品，就這樣日積月累下來，磨個7~10年作品就會有一定的品質。所以我還在磨練的期間，但已開始有了倦意，怎麼辦呢？
其他相關文章~
留言列表
國外旅遊 (10)